AMBROSIUS BOSSCHAERT
AMBROSIUS BOSSCHAERT
Ambrosius Bosschaert el Viejo (Amberes, 1573 - La Haya, 1621) fue un pintor flamenco por nacimiento, que produjo la mayor parte de su obra en la actual Holanda. Es conocido sobre todo por sus coloridos bodegones con ramos de flores. Se considera uno de los pioneros que estableció el bodegón de flores como género propio dentro del arte neerlandés. Su exactitud y el equilibrio de sus colores puede compararse con el pintor contemporáneo Jan Brueghel el Viejo. Su estilo fue desarrollado posteriormente por sus tres hijos Ambrosius Bosschaert el Joven, Abraham (1612-1635) y Johannes, así como por su yerno Balthasar van der Ast.
ANNIBALE CARRACCI
ANNIBALE CARRACCI
Annibale Carracci (Bolonia, 1560 - Roma, 1609) fue un pintor y grabador italiano del barroco, perteneciente a la corriente del clasicismo romano-boloñés, tendencia que se opuso al naturalismo de Caravaggio y sus seguidores. Es considerado el miembro más famoso de la saga de pintores Carracci, conformada por él, su hermano Agostino Carracci y su primo Ludovico Carracci. Juntos buscaron renovar el arte de la época, tras el decaimiento de la pintura manierista. Se educó primero como grabador junto a su hermano Agostino y posteriormente estudió arte con su primo Ludovico y un reconocido pintor local, llamado Bartolomeo Passerotti. A comienzos de la década de 1580, fundó junto a su hermano mayor, Agostino y su primo, Ludovico la Academia de los Desiderosi, que posteriormente fue llamada Academia de los Incamminati, (De los encaminados o los que abren camino). Durante los primeros años los tres Carracci trabajaron en conjunto en variados pedidos, los cuales firmaban con un Carracci, indicando que los tres habían trabajado en la obra. Posteriormente cada uno, comenzó a trabajar en solitario o junto a otros artistas seguidores del estilo de clásico. Pronto la academia empezó a llamar la atención de los jóvenes artistas, entre estos los talentosos pintores Domenichino y Guido Reni, quienes impulsaron rápidamente el estilo renovado del clasicismo romano-boloñés. En los siguientes años los miembros de la academia se distinguieron por su dominio del dibujo y la técnica del fresco, siendo escogidos para decorar los lugares de cultos, como iglesias y capillas. Tuvieron éxito especialmente en la Roma papal, por lo que era común que se les encargara la decoración de las catedrales y los palacios de la nobleza romana. En 1587-88, Annibale viajó a Parma y luego a Venecia. Entre 1589-92, los tres Carracci terminaron los frescos de la Fundación de Roma para el Palacio Magnani en Bolonia.. En 1595, Carracci se trasladó a Roma tras ser invitado por Eduardo Farnese. Estando en la capital italiana, su obra alcanzó la madurez. A partir de 1600, el estilo de Carracci se ve afectado por el estado anímico del artista, quien por ese entonces parecía sumido en la melancolía, motivo por el que tuvo que recurrir a sus ayudantes para terminar sus pedidos. El destacado pintor italiano falleció en Roma el 15 de julio de 1609, a los cuarenta y nueve años. Su influencia perduró por varios años de la mano de sus seguidores y ayudantes de la academia. Extendiéndose hasta el paisajismo del neoclasicismo.
ANTON VAN DYCK
ANTON VAN DYCK
Anton Van Dyck (Amberes, 1599-Londres, 1641) fue un pintor flamenco. En el panorama del siglo XVII flamenco, Van Dyck es el pintor más destacado después de Rubens, especializándose más que nada en el retrato. A lo once años comenzó a trabajar como aprendiz del pintor flamenco Hendrik van Balen, en Amberes. En 1618 se incorporó al gremio de pintores de Amberes. En los dos años siguientes trabajó en el taller de Pedro Pablo Rubens, siendo fuertemente influído por este en sus primeras obras. En 1620 se traslada a Londres y luego a Italia, para establecerse en Nápoles en 1621. La estancia en Italia influyó en la evolución de su estilo, que se hizo menos barroco, de composición más clasicista. Gozan de merecida fama los numerosos retratos que realizó de los aristócratas genoveses. En 1628 regresó a Amberes y cuatro años más tarde se trasladó nuevamente a Londres, donde desempeñó hasta su muerte el cargo de pintor de Carlos I. Más de cuatrocientos retratos de la monarquía y la aristocracia londinense dan pruebas de su hacer de aquellos años. Aunque menos conocidos, son interesantes así mismo sus paisajes y acuarelas de esa época. Su influencia fue profunda y duradera en Inglaterra, extendiéndose a otros países europeos.
ARTEMISA GENTILESCHI
ARTEMISA GENTILESCHI
Artemisia Gentileschi (Roma, 1593-Nápoles, hacia 1654) fue una pintora barroca italiana. Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor Orazio Gentileschi, uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió de su padre la técnica del dibujo y el naturalismo de las obras de Caravaggio. En sus cuadros desarrolló temas históricos y religiosos. Fueron célebres sus pinturas de personajes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra. Dio sus primeros pasos como artista en Roma. En 1610 firmó a los diecisiete años su primera obra (atribuida durante mucho tiempo a su padre): Susana y los viejos. En mayo de 1611, el pintor Agostino Tassi, preceptor que le había puesto su padre, la violó. Prometiendo al principio casarse con ella, más tarde renegó de su promesa siendo denunciado por Orazio ante el Tribunale Criminale del Governatore di Roma. Durante el juicio Artemisia sostuvo su testimonio, incluso tras la tortura a la que fue sometida: un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a sus dedos. Además, tuvo que someterse a un examen ginecológico para demostrar que había sido desflorada. Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio de los Estados Pontificios. Un mes después de que Tassi fuese exiliado, Artemisia se casó con un pintor florentino Pierantonio de Vincenzo Stiattesi, lo que sirvió para restituirle a la artista un estatus de honorabilidad ante la sociedad . Artemisia y su marido se instalaron en Florencia en 1613, donde la artista trabajó bajo los auspicios de Cosme II de Médici. En poco tiempo creció su fama: el secretario de Cosme II la define en una carta como una "artista que ya es muy conocida en Florencia". Se relacionó con personalidades intelectuales, entre ellos Galileo Galilei, con quien mantuvo una correspondencia epistolar. En 1616 fue la primera mujer en ser admitida en la Academia de las Artes del Dibujo. En 1621 trabajó en Génova, luego se trasladó a Venecia, donde conoció a Anthony Van Dyck y Sofonisba Anguissola; más tarde regresó a Roma, y entre 1626 y 1630 se mudó a Nápoles, donde recibió importantes encargos, entre otros de Felipe IV de España. En 1637 Carlos I de Inglaterra la invitó a su corte. Allí Artemisa se reunió con su padre, permaneciendo en Londres hasta 1641. Luego regresó a Nápoles, donde vivió hasta su muerte.
CARAVAGGIO
CARAVAGGIO
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 1571-Porto Ércole, 1610), conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su pintura combina una observación realista de la figura humana con un uso dramatizado de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco. Caravaggio plasmaba una detenida observación anatómica con un uso extremo del claroscuro que llegaría a ser conocido como tenebrismo. Este elemento estilístico dominante, oscurecía las sombras y transfiguraba los objetos bajo haces brillantes de luz. Expresó vívidamente momentos y escenas cruciales, a menudo sensuales o violentas. Su influencia fue profunda en el nuevo estilo barroco que emergió del manierismo y se puede rastrear en las obras de innumerables artistas de la siguiente generación, que por manifestar su profundo influjo fueron llamados «caravaggistas» o «tenebristas» Dejado de lado por la evolución estilística y los cambios de modas, el interés por su obra resurgió en el siglo XX, cuando se reconoció su importancia en el desarrollo del arte occidental. Andre Berne-Joffroy, secretario de Paul Valéry, dijo acerca del artista italiano: «Caravaggio comenzó con su arte algo simple, la pintura moderna»
CAREL FABRITIUS
CAREL FABRITIUS
Carel Fabritius, pintor holandés ( Midden-Beemster 1622 – Delft 1654). Hijo de Pieter Carelsz Fabritius, hermano de Barent Fabritius y del pintor Johannes Fabritius. En 1641 está documentado como carpintero, contrayendo matrimonio ese mismo año con Aeltge van Hasselt, trasladándose poco después a Amsterdam donde ingresó en el taller de Rembrandt junto a Samuel van Hoogstraten. Tras el fallecimiento de su esposa en 1643, Fabritius regresa a su ciudad natal, continuando los contactos con su maestro. A partir de 1645 empezó a trabajar de manera independiente, tomando un estilo propio. Trabajó en Delft y Ámsterdam, desarrollando una pintura luminosa de contrastados efectos cromáticos. Murió muy joven, en la explosión de Delft de 1654, que acabó con la cuarta parte de esa ciudad holandesa.
CLARA PEETERS
CLARA PEETERS
Clara Peeters o Clara Lamberts (Antwerp 1594-c. 1657 ) fue una pintora flamenca considerada una de las iniciadoras del bodegón o naturaleza muerta en los Países Bajos.​ Se caracterizó por pintar su autorretrato escondido en reflejos de objetos de las naturalezas muertas que muchos otros artistas emularían. En el mundo se conservan treinta y nueve obras con su firma o una inscripción que permite la atribución a esta pintora,​ que fue una de las pocas mujeres artistas activa en Europa durante la primera mitad de siglo XVII. En 2016 Clara Peeters se convirtió en la primera mujer pintora protagonista de una exposición en el Museo del Prado.
EL GUERCINO
EL GUERCINO
Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591-Bolonia, 1666), conocido como Guercino o Il Guercino, fue un pintor del Barroco italiano. Es un representante del periodo de transición del clasicismo romano-boloñés al barroco pleno. Padecía estrabismo, de ahí su sobrenombre (guercino es el diminutivo de guercio, bizco en italiano). A loS 17 años se asoció con Benedetto Gennari "el Viejo", pintor de la escuela boloñesa. En 1615 se trasladó a Bolonia. Sus obras se ganaron los elogios de Ludovico Carracci, ya anciano. Fue apoyado en sus inicios por dos personas notables de su ciudad, Antonio Mirandola, sacerdote que le proporcionó el primer encargo público y de Bartolomeo Fabbri, que le cedió su casa para abrir una academia en 1616. Su estilo en estos años estaba influido por los Carracci. Algunas de sus obras posteriores, en cambio, se asemejan más a las de su contemporáneo Guido Reni. En vida, Guercino fue muy famoso, y hasta Cento fueron a verlo personajes destacados, entre ellos Velázquez, quien lo visitó en 1629, durante su primer viaje a Italia. Guercino pasó dos años (1621-23) en Roma. De este periodo son los frescos del Casino de la Villa Ludovisi , el techo de la Basílica de San Crisógono (1622) , su retrato del papa Gregorio (actualmente en el Getty Center) y la que está considerada su obra maestra, El enterramiento de Santa Petronila. Tras su estancia romana, su estilo evolucionó usando un lenguaje más clásico e idealizado, con composiciones menos agitadas, más estructuradas y de contornos más refinados; todo ello con unos colores más claros en su paleta, rica sobre todo en los tonos pastel; también suavizó un poco sus claroscuros. Destaca en Guercino su gran facilidad y rapidez para completar los cuadros; realizó 106 grandes obras de altar para iglesias, y 144 pinturas de otros temas y formatos. En 1626 empezó sus frescos en el Duomo de Piacenza. Continuó pintando y enseñando hasta su muerte en 1666.
ELISABETTA SIRANI
ELISABETTA SIRANI
Elisabetta Sirani (Bolonia, 1637 – 1665) fue una pintora italiana de estilo barroco, de la escuela boloñesa. Fue una de las primeras mujeres pintoras de proyección internacional, a pesar de haber muerto muy joven, a los 27 años. Siendo hija del pintor Giovanni Andrea Sirani, ayudante de Guido Reni, se cree que pudo haber aprendido en el taller paterno. Sirani se inició en la pintura hacia 1650, con el apoyo de su futuro biógrafo, el conde Carlo Cesare Malvasia, influyente crítico. Una de sus primeras obras fue el San Jerónimo en el desierto de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia. Ya en 1657, con 19 años, se hizo pintora profesional, y más adelante llegó a gestionar el taller familiar. Cuando su padre quedó inválido por la gota, ella tuvo que mantener a su familia con su arte, y se cree que la necesidad económica le forzó a trabajar con singular rapidez.Prolífica, modesta en el trato y de reconocida belleza, Sirani alcanzó un temprano renombre en Europa. Su especialidad fueron las pinturas religiosas, de la Virgen con el Niño y la Sagrada Familia, que producía velozmente pero con un buen acabado. Su taller fue visitado por coleccionistas y curiosos llegados desde lejos, y entre sus clientes se cuenta al Gran Duque Cosme III de Médici. Aunque su prematura muerte, en agosto de 1665, limitó su carrera a apenas una década, Sirani dejó una producción sorprendentemente amplia: 200 pinturas, así como dibujos y diversos grabados. La muerte de Elisabetta Sirani estuvo envuelta en la controversia, ante las sospechas de que fue envenenada por una criada, aunque ésta fue absuelta de las acusaciones.
FRANS HALS
FRANS HALS
Frans Hals (Amberes, 1582 o 1583-Haarlem, 1666) fue un pintor neerlandés perteneciente a la escuela barroca holandesa. Es uno de los grandes maestros en el arte del retrato. Despierta gran admiración por la brillantez en la representación de la luz y la libertad en el manejo de los pinceles. Aunque la obra de Hals fue muy demandada durante su vida, tuvo graves dificultades financieras, no se sabe si por una vida disoluta o por tener que mantener una gran familia tras un segundo matrimonio con una mujer humilde. Además de pintar, trabajó como marchante, restaurador de arte y maestro de pintura. La mayoría de sus obras fueron creadas a partir de varias capas, como era costumbre en esa época. A veces el esbozo era hecho con tiza o pintaba sobre una capa base gris o rosa, para luego completar el cuadro por fases. La ausencia de líneas delimitadoras o de dibujo preparatorio fue cada vez más usada por el pintor en sus obras de madurez. A diferencia de otros retratistas contemporáneos suyos, Hals utilizaba la misma diligencia y precisión en cualquiera de sus obras, fuesen por encargo o no. "Una inusual manera de pintar que superaba a la de casi cualquiera" escribió su primer biógrafo, Theodorus Schrevelius, en el siglo XVII, sobre su técnica pictórica. Siglos después, Vincent van Gogh escribía a su hermano Theo: "Qué alegría es ver a Frans Hals, qué diferente son sus pinturas -muchas de ellas- donde todo está cuidadosamente alisado del mismo modo". Hals eligió no darle un acabado definido a sus pinturas, como hacían casi todos sus contemporáneos, pues imitaba la vitalidad de sus retratados usando manchas, líneas, gotas, grandes parches de color, que conformaban los detalles. No fue hasta el siglo XIX que esta técnica tuvo seguidores, particularmente en el Impresionismo. Se puede considerar al pintor holandés como un precursor, usando la técnica impresionista en los cuadros de las milicias o los retratos de los regentes del asilo de Haarlem.
GABRIEL METSU
GABRIEL METSU
Gabriël Metsu (Leiden, 1629 - Ámsterdam, 1667), fue un pintor neerlandés de la época barroca. Su padre era el pintor flamenco Jacques Metsu (h. 1588-1629), de quien debe haber recibido su primera educación artística. En 1648, con solo 19 años, formó parte de los fundadores del Gremio de San Lucas de Leiden. Se sabe que en Utrech fue alumno de Nicolaus Knüpfer y Jan Baptist Weenix, después de lo cual se estableció en Amsterdam. Allí recibió la influencia de Gerard ter Borch y de Pieter Codde, convirtiéndose en un respetado pintor de sociedad. A partir de 1650 se dedicó a pintar escenas domésticas y costumbristas, con gran maestría en la creación de ambientes a partir de la gradación de la luz. .
GEORGES DE LA TOUR
GEORGES DE LA TOUR
Georges de La Tour (Vic-sur-Seille, 1593-Lunéville, 1652), fue un pintor del barroco francés, dentro de la tendencia del tenebrismo. Nació en Vic-sur-Seille (Lorena), segundo de los siete hijos de un tahonero, Jean de La Tour, y de una hija de panaderos, Sibylle Mélian. Se formó en Nancy, capital de Lorena. En 1616 regresó a Vic, y al año siguiente se casó con la noble Diane Le Nerf, hija de un tesorero del duque de Lorena. En 1620 se instaló en Lunéville, capital de la región, y acogió un aprendiz, Claude Baccarat. A lo largo de su carrera tuvo varios clientes de renombre, como el duque Enrique II o el rey Luis XIII pero llegó una época de dificultades para La Tour cuando a partir de 1630 su tierra fue devastada por la Guerra de los Treinta Años. Hacia 1639 parece que marchó a París, ya que en un documento de la época es mencionado como «pintor oficial del rey» (Luis XIII). Volvió a Lunéville en 1643. Desde ese año y hasta su muerte fue el encargado de confeccionar un cuadro cada año en nombre de la ciudad de Lunéville para el gobernador francés, Henri de La Ferté-Senneterre (el duque estaba en el exilio). Murió en 1652, a consecuencia de la peste. Pintor muy solicitado en vida, cayó después en el olvido. Fue recuperado entre finales del siglo XIX y principios del XX por los estudios de varios investigadores. Hoy en día se le adjudican unas 70 obras, además de varias atribuciones no comprobadas. Se señalan como influencias de su pintura la de Caravaggio y Gerard van Honthorst. Sin embargo, su tratamiento de la luz lo hace único, pues aquí pareciera que la fuente de luz emanara de los mismos personajes, dándole una dimensión espiritual a su propia luminosidad.