ANDERS ZORN
ANDERS ZORN
Anders Leonard Zorn (Dalarna, Suecia,1860-1920) fue un pintor, escultor y grabador sueco. Hijo natural de una campesina sueca y un cervecero alemán, fue criado por sus abuelos. Entre 1875 y 1880 estudió en la Academia de las Artes de Estocolmo. Viajó a España donde conoció y admiró la obra de Velázquez. Después viajó a Francia y se estableció en París. Su obra "En premiär" (Primera vez) de 1888 fue galardonada con la medalla de primera clase en la Exposición Universal de París. Al año siguiente fue nombrado Caballero de la Legión de Honor francesa, convirtiéndose en uno de los pintores más importantes de la época. Su autorretrato fue expuesto en la Galería Uffizi. En 1893 viajó a los Estados Unidos, participando en la Exposición Internacional de Columbia. Su fama de retratista le significó importantes encargos, entre ellos el retrato de tres presidentes: Grover Cleveland (1899), Theodore Roosevelt (1905) y William Taft (1911). Entre los museos que albergan sus obras se cuenta el Nationalmuseum (Museo Nacional de Bellas Artes) de Estocolmo, el Musée d'Orsay en París y el Metropolitan Museum of Art de
ANNA ARCHER
ANNA ARCHER
Anna Kirstine Brøndum Ancher (Skagen, 1859 -1935), era una pintora danesa asociada con el grupo de pintores de Skagen, una colonia de artistas del norte de Jutlandia, Dinamarca. El talento artístico de Anna Ancher se hizo evidente a una edad temprana, familiarizándose con el arte pictórico a través de los muchos artistas que residían cerca de donde ella nació y creció. Mientras estudiaba dibujo en Copenhague, desarrolló su propio estilo, y fue pionera en observar la interacción de diferentes colores a la luz natural. También estudió dibujo en París en el taller de Pierre Puvis de Chavannes junto con Marie Triepcke. En 1880 se casó con el pintor Michael Ancher, a quien conoció en Skagen. Tuvieron una hija, Helga Ancher. Aunque la cultura imperante dictaba que las mujeres casadas debían dedicarse a las tareas domésticas, Anna continuó pintando casada. Siempre estuvo interesada en explorar la interacción de la luz con los colores. Su obra representaba a menudo al arte danés en el extranjero. Fue acreedora de la medalla de Ingenio y de Arte en 1913 y el Tagea Brandt Rejselegat en 1924. Su antigua residencia fue restaurada y convertida en museo, que desde 1967 está abierto al público.
ARNOLD BÖCKLIN
ARNOLD BÖCKLIN
Arnold Böcklin (Basilea, 1827-Fiesole, 1901) fue un pintor suizo. Su obra, cercana al romanticismo, se enmarca dentro del movimiento simbolista. Recibió clases de dibujo en Basilea y comenzó sus estudios de arte en 1846, en Dusseldorf, siendo discípulo de Schirner. De joven viajó por Europa, visitando museos en los que copió obras de los grandes maestros flamencos y holandeses. En 1847 se instaló en París, compartiendo estudio con su amigo el pintor Rudolf Koller. Fue testigo de la revolución de 1848. En 1850 viajó a Roma, permaneciendo en Italia por varios años. En 1853 se casó con Angela Rosa Lorenza Paccuccdi. Entre 1886 y 1871 vivió en Basilea, luego en Munich y Florencia. Sus últimos 10 años los pasó en Florencia y Fiesole. Relativamente olvidado por la modernidad, fue redescubierto en los años 1910-1920 por los pintores surrealistas –Giorgio de Chirico y Marx Ernst en particular– que se inspiraron en su visión fantástica e iconoclasta de la mitología. El tema de la muerte lo obsesionaba. Su Isla de los muertos tuvo al menos 5 versiones, y está inspirada en el cementerio inglés de Florencia, donde está enterrada su hija pequeña.
AUGUSTE RENOIR
AUGUSTE RENOIR
Pierre-Auguste Renoir (Limoges, Alto Vienne, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) fue un pintor francés impresionista. Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, inclinada a lo ornamental y a la belleza. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot. Característica de su estilo es la paleta luminosa y la pincelada suelta. De una familia modesta, a los 13 años abandonó la escuela e ingresó al taller de los hermanos Lévy para aprender sobre la pintura en porcelana. En sus ratos libres asistía a cursos de dibujo. A los 21 aprobó el ingreso a la Escuela de Bellas Artes, conociendo en esa etapa a los que serían sus grandes amigos y compañeros en el camino del arte: Claude Monet, Frédéric Bazille y Alfred Sisley. Al igual que sus compañeros, siguió el difícil camino de una pintura nueva, cuyo valor no sería reconocido sino hasta muy avanzada su vida.
BERTHE MORISOT
BERTHE MORISOT
Berthe Marie Pauline Morisot (Bourges, 1841-París, 1895) fue una pintora francesa, fundadora y figura clave del movimiento impresionista. Desarrolló una carrera artística profesional durante más de tres décadas, exponiendo desde los 23 años en Salón de París, e incorporándose más adelante a la vanguardia de las exposiciones impresionistas comenzadas en 1874, de las cuales también participaron Claude Monet, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir, entre otros. Sus esfuerzos por plasmar las sensaciones de visión mediante una compleja red de pinceladas quebradas la colocaron en la vanguardia de su época. Su pintura, muy ligada a su propia vida y a la de las personas que la rodeaban, muestra su entorno tal y como ella lo veía, con una gran naturalidad. Su talento y extraordinaria obra le valieron el respeto y reconocimiento públicos de sus colegas varones contemporáneos, logro inusual para las mujeres de la época. Su pintura es a la vez etérea y envolvente, al captar lo esencial en pinceladas muy sueltas. Su voluntad de romper con las convenciones que aprisionaban a la pintura unida a su gran talento la convierten, para algunos autores, en “la gran dama de la pintura”.
CARL WILHELM WILHELMSON
CARL WILHELM WILHELMSON
Carl Wilhelm Wilhelmson (Fiskebäckskil, 1866- Gotemburgo, 1928) fue un pintor sueco. Su padre, marinero, murió en un naufragio en 1875. Carl Wilhelm fue educado en un rígido ambiente religioso. Estudió en la Escuela Museo de Dibujo y Pintura de Gotemburgo. Entre 1890 y 1897 viajó a España, Leipzig y París, donde asistió a la Academia Julien y trabajó como litógrafo. Pasó una temporada en la Bretaña realizando algunas obras muy notables. En 1897, ya de vuelta en su país, fue nombrado profesor y después director su antigua Escuela. El tratamiento del color y pinceladas de su pintura más madura, denota la influencia que ejercieron en él las vanguardias pictóricas francesas. Practico en algunos óleos el puntillismo, que muestran la influencia de Seurat. En 1910 se trasladó a Estocolmo, donde abrió y dirigió su propia escuela de arte. En 1925 obtuvo una plaza profesor de pintura en la Academia de Arte Real. Pintó la mayor parte de sus cuadros en su casa de Bohuslän, y a partir de 1913, en los veranos trabajó en una villa que se construyó en Fiskebäckskil, diseñada por el arquitecto Ivar Callmander. El Museo de Arte de Gotemburgo alberga gran parte de su obra, también representada en el Museo Nacional, y en importantes colecciones públicas y privadas.
CASPAR DAVID FRIEDRICH
CASPAR DAVID FRIEDRICH
Caspar David Friedrich (Greifswald, 1774-Dresde, 1840) fue el pintor que más claramente representa el romanticismo alemán del siglo XIX. Su trabajo simbólico y anti clásico intenta dar una respuesta subjetiva emocional al mundo natural. Las pinturas de Friedrich apelan a lo sublime, la presencia humana disminuida en contraste a extensos paisajes lleva al espectador hacia una dimensión metafísica. Los trabajos que Friedrich realizó le trajeron renombre muy temprano en su carrera. Sin embargo, ante la vorágine de la modernidad su obra fue minusvalorada durante sus últimos años y él murió en la oscuridad; no fue sino a finales de 1970 cuando Friedrich recuperó su reputación como icono del romanticismo alemán y pintor de renombre mundial.
CLAUDE MONET
CLAUDE MONET
Claude Monet (París, 1840-Giverny, 1926) fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. Monet estudió en la Academia Suiza en Paris, donde empezó a tomar contacto con los pintores de su tiempo. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Expuso en colectivas donde también participaron Renoir y Degas. En abril de 1861 Claude Monet recibió el llamado para el servicio militar obligatorio, que duraba siete años, y fue destinado a la caballería en Argelia. Debido a que enfermó de fiebre tifoidea, pudo regresar en el verano de 1862 a El Havre. A fines de 1864 Monet y Bazille establecieron un atelier conjunto en París. Con el comienzo de la Guerra Franco-Prusiana en julio de 1870, Monet abandona Francia y se muda a Londres. Su amigo Bazille muere en el frente de batalla. Al terminar la guerra, Monet regresa a Francia. En 1873 conoce a Gustave Caillebotte, con el que acuerda realizar exposiciones conjuntas. Para este propósito es fundada en diciembre la Sociéte Anonyme Coopérative d' Artistes-Peintres, -Sculpteurs, -Graveurs, etc. A esta sociedad se unieron los artistas que más tarde formarían el núcleo del impresionismo. La primera exposición del grupo se realizó en 1874 en el atelier del fotógrafo Nadar. Inspirado por una de las obras expuestas, “Impresión, sol naciente”, que Monet había pintado en 1872, el crítico de arte Leroy, la llamó «la exposición de los impresionistas». Así fue como nació el término. En 1886, Paul Durand-Ruel le abrió a Monet las puertas del mercado norteamericano, a través de la American Art Association. En 1890 Monet compró la casa en Giverny, en la que había vivido por varios años.. En sus últimos años Monet destruyó por cuenta propia varias de sus pinturas, ya que no quería que obras sin terminar, bocetos y borradores entraran al mercado de arte. El 5 de diciembre de 1926, murió en Giverny. Su casa fue donada a la Academia Francesa de Bellas Artes en 1966. La casa y los jardines fueron abiertos al público en 1980 y es actualmente una atracción para turistas de todo el mundo que visitan Giverny. De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el plenairismo, la pintura al aire libre. Bajo la luz directa del sol, pudo observar y plasmar casi inmediatamente, con pinceladas libres, los efectos de la luz sobre los objetos, las vibraciones del color; Todo puede deducirse de una simple afirmación que realizara el artista: “El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo”.
DELACROIX
DELACROIX
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, Francia, 1798-París, 1863) fue un pintor y francés. Hijo del político Charles Delacroix y de Victoire Oeben, que pertenecía a una familia de ebanistas, artesanos y dibujantes. En 1805 muere el padre y en 1814 la madre, quedando Eugene bajo la protección de su hermana mayor. En 1816 ingresó a la Escuela de Bellas Artes. Más que con pintores se relacionó e hizo amistad con los poetas y músicos, entre ellos Stendhal, Baqudelaiere, Merimé, Paganini, Chopin, Franz Liszt… En 1825 viaja a Inglaterra a estudiar a los paisajistas ingleses. A los 30 años expone en el salón de Paris la Muerte de Sardanápalos. En 1832 realiza un largo viaje por Marruecos y Argelia, fascinándose con la luz, el color, la sensualidad y vitalidad de sus gentes, el misterio, que se reflejarán en toda su obra posterior. Al regresar de Marruecos recibe importantes encargos para decorar edificios públicos. En 1857 es incorporado como miembro a la Academia de Bellas Artes. Su cuadro más famoso –La Barricada- le valió la Cruz de la Legión de Honor. Su manejo extraordinario del color, el abandono de las obscuridades cafés y su reemplazo por la yuxtaposición de colores complementarios sirvieron de inspiración y ejemplo a los impresionistas. Es considerado el máximo exponente del romanticismo francés.
EDGAR DEGAS
EDGAR DEGAS
Edgar Degas (París,1834- 1917), fue un pintor francés. Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería llamarlo realismo o arte realista, Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral captación del movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Pintó desde muy joven, en un estudio que instaló en su casa. En 1853, por petición de su padre ingresa a la Facultad de Leyes de Paris, pero su interés fundamental al que dedica la mayor parte de su tiempo, sigue siendo la pintura. En 1855 ingresa a la Escuela de Bellas Artes. Al año siguiente viaja a Italia donde permanece por 3 años estudiando a los grandes maestros renacentistas. En casa de su tío el barón Bellelli, en Florencia, Degas tuvo acceso a copias y originales de Rafael Sanzio, Andrea Mantegna, Piero Pollaiuolo, Domenico Ghirlandaio y Sandro Botticelli. En los 70s, después de pasar unos años en Lousiana, regresa a Francia y se une al grupo de los impresionistas. Las relaciones de Degas con el movimiento fueron complejas. A pesar de que participó en siete de las ocho exposiciones del grupo y mantuvo contactos con todos los pintores que lo constituían, nunca estuvo interesado en el paisaje, ni en la pintura al aire libre; en su obra está presente el manejo libre de la pincelada, de la luz y del color, propio de los impresionistas. Pero también en algunas de sus obras se aprecia el profundo conocimiento y pasión por la pintura clásica, a la que lo acerca su maestría en el dibujo.
ÉDOUARD MANET
ÉDOUARD MANET
Édouard Manet (París, 1832- 1883) fue un pintor y grabador francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo. Nació en París el 23 de enero de 1832, en una familia acomodada. Pronto nace su inclinación hacia la pintura. Con el consentimiento paterno, decide iniciar los estudios en el taller de Thomas Couture. Al mismo tiempo pudo copiar en el Louvre cuadros de Tiziano y Rembrandt, Goya, Delacroix, Courbet y Daumier. Desde 1853 hasta 1856 Manet viajó por Italia, los Países Bajos, Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros. El 26 de octubre de 1863 contrajo matrimonio con la pianista neerlandesa Suzanne Leenhoff. En agosto de 1865 emprendió un viaje por España, en el que descubrió la pintura barroca española, en particular a Diego Velázquez, que tendrá una enorme influencia en su obra. Al estallar la guerra franco-prusiana Manet fue movilizado al igual que otros impresionistas. Tras la declaración del armisticio en 1871 formó parte, junto con otros catorce pintores y diez escultores, de la federación de artistas de la efímera Comuna de París. Mantuvo buenas relaciones con los jóvenes impresionistas, muy en especial con Claude Monet; aunque siempre se resistió a participar en las exposiciones independientes, prefería ofrecer sus obras al salón y exponerlas en su propio estudio si eran rechazadas. En 1872 Paul Durand-Ruel adquirió por 35 000 francos veinticuatro obras de Manet y organizó la primera exposición de pintores impresionistas, entre los que iba surgiendo una conciencia de grupo que los llevaría a formar la Société anonyme des artistes para realizar exposiciones colectivas. Hacia 1880, su salud empezó a deteriorarse. En esta época se reconoció su talento con una medalla de segunda clase concedida por el Salón y también fue nombrado Caballero de la Legión de Honor. El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad circulatoria crónica, le fue amputada la pierna izquierda, y diez días más tarde falleció a los 51 años de edad. Ningún pintor del grupo impresionista ha sido tan discutido como Manet. Para algunos fue el pintor más puro que haya habido jamás, indiferente ante los objetos que pintaba salvo como excusas para situar un contraste de líneas y sombras. Para otros, construyó simbólicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado según una clave secreta pero inteligible. Algunos todavía creen que fue un pintor de técnica deficiente, otros piensan que fueron precisamente estos "defectos" los que constituyeron su deliberada contribución a las drásticas y enormemente fructíferas transformaciones que introdujo en la estructura pictórica.
ELIN DANIELSON-GAMBOGI
ELIN DANIELSON-GAMBOGI
Elin Danielson Gambogi (Noormarkku, Gran Ducado de Finlandia, 1861- Antignano, Italia, 1919), fue una pintora finlandesa, procedente de una familia campesina de origen sueco. A los 15 años, al suicidarse su padre, la familia quedó en difícil situación económica. Elin se trasladó a Helsinsky, donde pudo costear sus estudios en Escuela de diseño de la Sociedad Finlandesa de las Artes, realizando cuadros por encargo. Al mismo tiempo estudió decoración en porcelana. En 1878 continuó sus estudios en la Academia Adolf von Becker, donde practicó pintura al óleo con modelos, logrando un excelente dominio de la técnica. Cabe destacar que Elin pertenece a la primera generación de mujeres que en Finlandia pudo acceder a la educación artística profesional, conocida como “generación de las hermanas pintoras”. En 1883, gracias a una beca del Senado ruso, se trasladó a Paris donde estudió en la Academia Calarossi, una prestigiada escuela que no solo admitía mujeres sino les permitía dibujar desnudos masculinos y femeninos. A partir de allí la influencia de los pintores impresionistas se hizo sentir en su pintura. Cuatro años más tarde, luego de una estadía en Britania regresó a Finlandia, donde junto al pintor Víctor Westerholm y otros artistas, partieron al Archipiélago de Ahland con el fin de apoyarse mutuamente y pintar al aire libre. Tras regresar a Paris con una beca estatal, su retrato de Hilma Westerholm, pintado en 1888, consigue la Medalla de Bronce en la Exposición de Paris de 1889. En 1895 recibió nuevamente una beca, esta vez para estudiar en Florencia. En 1896 se casó con el pintor italiano Rafaello Gambogi. Durante los años siguientes expuso su obra en Paris, Florencia y Milán, así como en diversas ciudades finlandesas. En 1913 participó en la Bienal de Venecia.